Fallece el Nobel José Saramago

El escritor portugués José Saramago, premio Nobel de Literatura, falleció hoy en su vivienda en Tías, Lanzarote, en las Islas Canarias, a los 87 años, a causa de neumonía crónica, informó la editorial Alfaguara, que publica sus libros en España.
“El escritor portugués y premio Nobel José Saramago ha muerto en torno a la una menos cuarto de la tarde hora de Canarias”, dice la comunicación de dicha editorial.
Saramago murió en compañía de su mujer y traductora, Pilar del Río, tras pasar una noche tranquila, desayunar con normalidad, y mantener una conversación con su pareja. Pero después comenzó a sentirse mal y al poco tiempo falleció, explicó a EFE una fuente de la familia.
Pese a la debilidad de su salud, Saramago publicó a fines del 2009, la novela Caín, que muestra una irónica mirada al viejo testamento que provocó una reacción crítica de la Iglesia Católica. Con motivo de la salida de este libro, Saramago le dijo al periodista Francesc Relea de El País, “hay quien me niega el derecho de hablar de Dios, pero no creo. Y yo digo que tengo todo el derecho del mundo. Quiero hablar de Dios porque es un problema que afecta a toda la humanidad”.
Asimismo, el premio Nobel fue uno de los intelectuales que mostró una mirada crítica hacia la justicia española ante el juicio abierto contra el juez de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón, y por impedirse el juicio por los crímenes del franquismo.
Su obra se compone de 17 novelas y numerosos ensayos, artículos y cuentos.
Nació en Azinhaga, Portugal, el 16 de noviembre de 1922 en el seno de una familia campesina. En Lisboa cursó sus estudios de primaria pero no pudo terminar su instrucción de secundaria debido a las dificultades económicas de la familia.
A sus 12 años, Saramago ingresó a una escuela de enseñanza profesional para aprender el oficio de cerrajero mecánico, actividad en la que se desempeñó durante un tiempo.
Desde esa época gracias a su interés por la literatura frecuentaba la biblioteca pública de Portugal.
El portal de su fundación, da a conocer sobre su biografía que, así, “sin ayudas ni consejos apenas guiado por la curiosidad y por la voluntad de aprender, que mi gusto por la lectura se desenvolvió y pulió”.Vinculado con el medio literario, Saramago publicó su primer libro en 1947, titulado “A Viúva” (La Viuda, en castellano), pero que por razones editoriales se publicó con el nombre de Terra do Pecado (Tierra del pecado).
Después publicó su novela Clarabóia (Claraboya), que permanece inédita.
En la editorial “Estúdios Cor” inició también su labor como traductor de autores como León Tolstoi y Charles Baudelaire.
Después vino su etapa de mayor madurez productiva con títulos como Memorial del Convento (1982) y con Ensayo sobre la ceguera (1995), lo que le proyectó como uno de los mejores novelistas contemporáneos.
En 1971 también tuvo experiencia como periodista, al ingresar como responsable del suplemento cultural del Diário de Lisboa, y años después fungió como director adjunto del Diário de Noticias, el cual abandonó después por motivos políticos.
El escritor y semiólogo Humberto Eco dijo de él: “Saramago hace que el lector viaje en una niebla láctea”.
Saramago tomó distancia de Portugal dos años después de publicar El Evangelio según Jesucristo (1991), el cual fue censurado en su país por su crítica frontal a la religión católica.
Entonces, Saramago se fue a radicar a Lanzarote, porque el gobierno portugués vetó la presentación del libro al Premio literario europeo.
Ahí escribió su libro Ensayo sobre la ceguera (1995) y Todos los nombres (1997). Un año después le fue otorgado el premio Nobel de Literatura.
En las entrevistas que se le hicieron al darse a conocer el galardón, Saramago dijo, “he sentido una emoción muy fuerte y, como ocurre casi siempre con todas las emociones fuertes, uno no se entera:; lo sufre, lo siente, pero verdaderamente no se entera, y es con el paso del tiempo cuando uno se da cuenta de lo que ha ocurrido”.
En noviembre pasado, cuando presentó su libro Caín, Saramago anunció que ya trabajaba en su siguiente libro, que se refiere a la industria del armamento, sobre quién las fabrica y quién trafica con ellas, así como quién muere por esa razón.
“La vida no tiene importancia”, dijo el autor en esa oportunidad.

Alejandro Gutiérrez / Proceso

Acá un relato para niños (y adultos) escrito y narrado por José Saramago. Un corto colmado de símbolos y enigmas, destinado a una infancia que crece en un mundo quebrado por el individualismo, la desesperanza y la falta de ideales. Cortometraje de animación intervalométrica combinada con dos dimensiones.

Dirección: / Juan Pablo Etcheverry
Guionista: / Juan Pablo Etcheverry
(adaptada de "A maior flor do mundo" de José Saramago)
Ilustración: / Diego Mallo
Produción: / Chelo Loureiro

Vídeo extraído de elpais.com

Día Internacional del Libro Infantil 2010

El 2 de abril se celebra el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, tomando esta fecha por el aniversario del nacimiento de Hans Christian Andersen (1805-1875), escritor danés de cuentos tan famosos como “La sirenita” o “El patito feo”, uno de los autores que más ha fascinado y fascina a niños y no tan niños con sus relatos.

Con este motivo en muchos lugares se llevan a cabo distintas celebraciones destinadas a promover la lectura entre los más pequeños, aunque este año el festejo se vea algo empañada por coincidir con la Semana Santa.

Desde 1965, el IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) celebra este día. Se trata de una celebración promovida por la IBBY, un colectivo sin ánimo de lucro compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia.

Cada año, un país miembro de la organización actúa como sponsor internacional de esta fecha, y en 2010 España ha sido el país escogido.

El lema para la celebración nos invita mediante una exclamación a buscar y abrir un libro: “Un libro te espera, ¡búscalo!”.

El cartel conmemorativo que puedes ver sobre estas líneas es obra de la ilustradora Noemí Villamuza, y nos muestra una imagen sugerente de un árbol del que brotan libros, con un niño encaramado leyendo sus hojas. Subirse a un árbol es un juego emocionante, la lectura también puede serlo.

El mensaje ha sido creado por el escritor Eliacer Cansino:

"Un día, mi mano, buscando algo, tocó el lomo del libro. Si yo fuese libro lo contaría así: “Un día la mano de un niño rozó mi cubierta y yo sentí que desplegaba mis velas y comenzaba a navegar.”
¡Qué sorpresa cuando por fin mis ojos tuvieron enfrente aquel objeto! Era un pequeño libro de pastas rojas y filigranas doradas. Lo abrí expectante como quien encuentra un cofre y ansía saber su contenido. Y no fue para menos. Nada más empezar a leer comprendí que la aventura estaba servida: la valentía del protagonista, los personajes bondadosos, los malvados, las ilustraciones con frases a pie de página que miraba una y otra vez, el peligro, las sorpresas…, todo, me transportó a un mundo apasionante y desconocido."

Pueden leer el texto íntegro desde aquí.

Feliz Día del Libro Infantil 2010

Muere Miguel Delibes, narrador de una España deprimida

Madrid. Con 89 años y tras una vida que encarnaba los claroscuros del siglo XX español, el escritor Miguel Delibes murió en su ciudad natal, Valladolid, donde vivió prácticamente en el ostracismo sus últimos 20 años, debido a una enfermedad crónica que lo apartó de los corrillos literarios, pero no de su escritura, una llama que mantuvo encendida hasta el final.

Representaba la memoria viva del idioma español, pues su obra, además de profundizar en el costumbrismo rural y urbano de su país, también conlleva una auténtica renovación del léxico y la narrativa contemporáneas.

Miguel Delibes nació en una España al borde del colapso bélico, en 1920, en el seno de una familia de catedráticos de origen francés que se asentaron en Valladolid.

Desde joven sintió el llamado de las letras, primero como redactor y periodista –llegó a ser director de un periódico, El Norte de Castilla–, afición que compaginó con sus estudios comerciales y de derecho.

Miguel Delibes vivió en carne propia uno de los siglos más terribles de la historia española, el XX: una guerra civil (1936-1939) que condenó al exilio a centenares de miles de republicanos y provocó la muerte de otros tantos; una posguerra de miseria, hambre y desesperación; una larga dictadura fascista que impuso un régimen férreo de censura, sobre todo a los creadores y profesores como el propio Delibes, periodo que terminó hasta mediados de los años 70 de la centuria pasada.

El escritor recorrió con su singular narrativa y mirada aquella España deprimida, sumida en una realidad gris de hambre y falta de libertades, pero también exploró los microcosmos rurales de Castilla, donde vivió a su regreso de la guerra civil –se enlistó en el Ejército Nacional en 1938, cuando todavía regía en el país la II República– en una brigada de la infantería de la Marina.

Ética humanista

Su primera novela, La sombra del ciprés es alargada, significa un hito en la biografía de este clásico de las letras españolas: con su publicación, en 1948, decidió finalmente dedicarse de lleno a la literatura –actividad que hasta entonces hacía con cierto disimulo– y también representó un notable espaldarazo en su reconocimiento como escritor, ya que con ese libro ganó el Premio Nadal, entonces de enorme prestigio.

Después, Delibes escribió una obra prolífica y “‘fundamental” para entender la literatura española del siglo XX, pues no sólo creó él solo un nuevo universo literario, sino también se convirtió en el primer escritor en alzar el vuelo tras la tragedia de la guerra civil, en la que los exiliados y los fusilados fueron sus referentes literarios, como Federico García Lorca (ejecutado), Miguel Hernández (encarcelado y muerto en prisión) y Rafael Alberti (exiliado), entre otros.

Miguel Delibes irrumpió en la literatura española en plena posguerra, con libros que hablaban de las grandes inquietudes del hombre –el sentimiento amoroso, la reflexión sobre el tiempo o el enigma de la muerte y la existencia–, pero también de la enorme desigualdad social de su época, de su país, de los contrastes terribles entre la ciudad y el campo.

En 1998, cuando gozaba del reconocimiento unánime dentro y fuera de España, se descubrió que tenía cáncer de colon, lo cual significó, de alguna manera, su alejamiento del trajín de los corrillos literarios y de los viajes.

El narrador se refugió en su natal Valladolid, con su familia, sus libros, sus tratamientos médicos y sus proyectos literarios. Así vivió más de 20 años, en los que publicó de manera esporádica, pero obras que, para los expertos en Delibes, son esenciales para entender su biografía e importancia como escritor.

Entre esas obras finales destacan España 1939-1950: muerte y resurrección de la novela (2004) y La tierra herida: ¿qué mundo heredarán nuestros hijos? (2005).

Otros de sus libros son Los santos inocentes, La caza de la perdiz roja, El libro de la caza menor, Con la escopeta al hombro, La caza de España, Alegrías de la caza y Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo.

Delibes fue reconocido con los premios más relevantes de las letras, como el Príncipe de Asturias (1982), el Cervantes (1993), el Nacional de Narrativa, y en varias ocasiones se le mencionó como aspirante al Nobel.

La muerte de Delibes causó enorme pesar entre escritores e intelectuales, así como entre los máximos representantes públicos y, sobre todo, sus numerosos lectores.

El presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, manifestó que Delibes era la voz austera de un país sumido en el silencio; la más alta cima de la literatura española.

Nunca abandonó el compromiso con la palabra precisa, que emana del respeto a la naturaleza y a los seres humanos, añadió el gobernante.Asimismo, los reyes y los príncipes de España emitieron un comunicado en el que señalan que Miguel Delibes era un escritor descomunal, con cuya muerte se pierde un mundo entero de cosas.

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, dijo: Delibes va a estar siempre muy vivo, no sólo para nuestra cultura sino también para sus millones de lectores. Su difusión y relectura es constante, ha tocado temas, personajes y conflictos humanos vigentes aún.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, expresó que con Delibes se nos ha ido uno de los grandes escritores en lengua castellana del siglo XX. Toda una época y sucesivas generaciones de lectores han sido testigos de una trayectoria larga, intensa y profundamente comprometida con nuestra lengua, con una ética humanista en favor de los humildes y de los pueblos de Castilla y con la defensa de la naturaleza frente a los riesgos de un progreso que tantas veces se desarrolla de forma caótica.

Banderas a media asta

El edificio de la Real Academia de la Lengua Española muestra en la fachada banderas a media asta y la puerta entreabierta en señal de duelo. Delibes ocupaba el sillón e de ese cuerpo colegiado desde hace 37 años y desde hoy comienza el proceso para elegir un sustituto, informaron agencias informativas.

El cortejo fúnebre partirá poco antes del mediodía de este sábado del ayuntamiento de Valladolid a la Catedral, donde se celebrará el funeral, según informó la prensa española, la cual reportó asimismo que los restos del autor serán incinerados y depositados en el Panteón de Vallisoletanos Ilustres, donde reposan José Zorrilla y Rosa Chacel. A ese lugar serán trasladados los restos de la esposa del escritor, como dispuso Delibes. En tanto, el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, indicó que se celebrará un pleno extraordinario este viernes para aprobar tres días de luto oficial por el deceso del escritor.

Nota de Armando G. Tejeda, Corresponsal del periódico La Jornada

Obras

* La sombra del ciprés es alargada (1947). Premio Nadal
* Aún es de día (1949)
* El camino (1950)
* El loco (1953)
* Mi idolatrado hijo Sisí (1953)
* La partida (1954)
* Diario de un cazador (1955). Premio Nacional de Literatura.
* Siestas con viento sur (1957). Premio Fastenrath.
* Diario de un emigrante (1958)
* La hoja roja (1959). Premio de la Fundación Juan March.
* Las ratas (1962). Premio de la Crítica. Adaptada al cine
* Europa: parada y fonda (1963)
* La caza de la perdiz roja (1963)
* Viejas historias de Castilla la Vieja (1964)
* Usa y yo (1966)
* El libro de la caza menor (1966)
* Cinco horas con Mario (1966)
* Parábola del náufrago (1969)
* Por esos mundos : Sudamérica con escala en las Canarias (1970)
* Con la escopeta al hombro (1970)
* La mortaja (1970)
* La primavera de Praga (1970)
* Castilla en mi obra (1972)
* La caza de España (1972)
* El príncipe destronado (1973)
* Las guerras de nuestros antepasados (1975)
* Vivir al día (1975)
* Un año de mi vida (1975)
* SOS : el sentido del progreso desde mi obra (1976)
* Alegrías de la Caza (1977)
* El disputado voto del señor Cayo (1978).
* Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo (1978)
* Un mundo que agoniza (1979)
* Las perdices del domingo (1981)
* Los santos inocentes (1982)
* El otro fútbol (1982)
* Dos viajes en automóvil: Suecia y Países Bajos (1982)
* Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso (1983)
* La censura en los años cuarenta (1984)
* El tesoro (1985)
* Castilla habla (1986)
* Tres pájaros de cuenta (1987)
* Mis amigas las truchas (1987)
* 377A, Madera de héroe (1987)
* Mi querida bicicleta (1988)
* Dos días de caza (1988)
* Castilla, lo castellano y los castellanos (1988)
* Mi vida al aire libre (1989)
* Nacho, el mago (1990)
* Pegar la hebra (1991)
* El conejo (1991)
* Señora de rojo sobre fondo gris (1991)
* La vida sobre ruedas (1992)
* El último coto (1992)
* Un deporte de caballeros (1993)
* 25 años de escopeta y pluma (1995)
* Los niños (1995)
* Diario de un jubilado (1996)
* He dicho (1997)
* El hereje (1998). Premio Nacional de Literatura.
* Los estragos del tiempo (1999)
* Castilla como problema (2001)
* Delibes-Vergés. Correspondencia, 1948-1986 (2002)
* España 1939-1950: Muerte y resurrección de la novela (2004)
* La tierra herida: ¿qué mundo heredarán nuestros hijos? (2005). Escrito conjuntamente con su hijo Miguel Delibes de Castro.

Adaptaciones en televisión

* El camino , Josefina Molina, (5 episodios emitidos en TVE en abril de 1978)

Adaptaciones al cine

Las siguientes novelas de Miguel Delibes han sido adaptadas al cine:

* El camino, Ana Concha (1962)
* Mi idolatrado hijo Sisí, adaptada con el título de Retrato de familia, Antonio Giménez-Rico (1976). Reparto (Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall o Miguel Bosé).
* El príncipe destronado, adaptada con el título de La guerra de papá, Antonio Mercero (1977).
* Los santos inocentes, Mario Camus (1984). Premio en Cannes incluido a Francisco Rabal y Alfredo Landa.
* El disputado voto del señor Cayo, Antonio Giménez-Rico (1986). Con Francisco Rabal y Juan Luis Galiardo.
* El tesoro, Antonio Mercero (1988). Una de las primeras películas de José Coronado como protagonista.
* La sombra del ciprés es alargada, Luis Alcoriza (1990).
* Las ratas, Antonio Giménez-Rico (1996).
* Diario de un jubilado, adaptada con el título de Una pareja perfecta, Francesc Betriú (1998). Pareja protagonista José Sazatornil "Saza" y Antonio Resines.

Murió Salinger; cimbró al mundo con El guardián entre el centeno

Unas pocas palabras conmocionaron ayer el mundo literario: "El escritor J.D. Salinger murió en su casa de New Hampshire. Tenía 91 años".
No se ofrecieron más detalles, con lo cual el notable autor, que durante toda su vida cuidó al máximo su privacidad, se transformó en leyenda.
Su nombre era Jerome David Salinger y pertenece ya a la distinguida y poco común estirpe de narradores a quienes les basta un solo libro para conmover, de manera inolvidable, a colegas y lectores.
Entre el manojo de relatos que escribió bastó El guardián entre el centeno (The catcher in the rye), para alcanzar una gloria que siempre despreció.
Salinger nació en 1919, en el Upper East Side, de Nueva York, hijo de un judío polaco que importaba carne y queso de Europa oriental. La relación con el padre, quien esperaba legarle el negocio e incluso lo obligó a realizar una gira formativa por los mataderos de Polonia (al regreso decidió hacerse vegetariano), fue muy mala; cuando murió el patriarca de la familia Salinger, el escritor no acudió al entierro.
Como estudiante fue pésimo, aunque se le consideraba mucho más brillante que los demás chicos. Como parte de su servicio militar participó en el desembarco en Normandía, donde vio morir a ocho de cada 10 integrantes de su compañía y, según su hija, fue uno de los primeros soldados estadunidenses en llegar a los campos de exterminio nazi, de lo cual nunca quiso hablar.

Rebeldía de un eremita

Salinger siempre anheló ser escritor. Le llevó diez años fraguar su obra cumbre, dibujar a cincel a su protagonista: Holden Caulfield, un muchacho en la frontera sutil entre la infancia y la adolescencia, en rebeldía contra unas convenciones sociales capaces de aplastar lo humano.
El guardián entre el centeno se publicó en 1951 y desde entonces sigue cimbrando el alma de cientos de personas que lo han leído en 40 idiomas. El autor prefirió firmar sus trabajos sólo con las iniciales J.D. y dejar que su apellido flotara, por si acaso alguien lo pudiera olvidar.
Siempre tuvo fama de ermitaño. A las puertas de su propiedad puso un letrero: "Prohibido el paso", y si a alguien no le bastaba con eso, era capaz de echar mano de su vieja escopeta de caza y lanzar perdigones al viento. Así vieron algunos impertinentes salir al hombre armado de casi dos metros de alto y cabello totalmente blanco.
Vivía con su tercera mujer, Colleen, una enfermera 30 años más joven que él y aficionada a tejer tapices, en la misma finca rural de los bosques de New Hampshire donde reside Claire, su anterior esposa.
Escribió cuentos, reunidos en un solo volumen. A diferencia de los beatniks, afirmaba el escritor uruguayo Mario Benedetti, Salinger "no cierra los ojos, ni se droga ni se escapa. Es un atrincherado, pero no un evadido; en última instancia, es alguien que no renuncia a descubrir un sentido en la vida; alguien que, así sea pasivamente, aún resiste. Alguien que busca, con serenidad y denuedo, un punto de apoyo".
La periodista Joyce Maynard, quien a los 18 años sostuvo una relación con el autor, escribió que Salinger le confesó: "Sólo puedo soportar la sociedad allá afuera mientras tenga puestos mis guantes de goma".
En 1988 la mujer publicó, sin autorización de su ex amante, un libro sobre su convivencia mutua, incluidas cartas que intercambiaron.
No obstante haber dado a conocer unos pocos textos, todavía hace unos años algunos de sus allegados aseguraban que él seguía escribiendo febrilmente: "Amo escribir, pero lo hago para mí mismo y para mi placer", dijo en 1974 en una de las raras declaraciones que hizo públicas.
Dicen que guardaba sus manuscritos bajo llave mientras trabajaba cada día enfundado en un overol de obrero. El año pasado, todavía tuvo fuerza para luchar por su obra, por conducto de sus abogados, nunca presentándose en público. Logró que una juez federal detuviera la publicación de un libro que Salinger afirmaba era una secuela falsa de su clásico El guardián entre el centeno.
El sueco Fredrik Colting, con el seudónimo de John David California, pretendía lanzar el título 60 Years Later: Coming Through the Rye. La juez Deborah Batts manifestó que el personaje central en la novela de Colting (Mr. C) constituía una "violación" del personaje central de Salinger, Holden Caulfield. Los otros acusados fueron la editorial sueca Nicotext y Windupbird Publishing.
Cuando Mark Chapman asesinó a John Lennon, en diciembre de 1980, llevaba bajo el brazo un ejemplar de El guardián entre el centeno, entonces la obra llegó a asociarse con el satanismo y fue prohibida en algunas escuelas de Estados Unidos, en el resto es lectura obligatoria. William Faulkner dijo que se trataba de "la obra maestra de su generación".
El hermetismo del autor, en un mundo de marketing, resulta una paradoja, pues sus libros siempre son éxitos de venta.
Hasta donde se sabe, explican los diarios de su país, siguió persiguiendo jovencitas hasta que las fuerzas se lo permitieron, alimentándose de vegetales (excepto alguna pieza de cordero, cocida a 150 grados) y viendo la televisión (no se perdía la serie Dinastía).
Su hija Margaret es autora de una obra sobre él, Dreamcatcher, en la que enumera sus numerosas manías y asegura que hay varios libros terminados que se publicarán tras su muerte.
En 2001, el diario El País reportaba que Salinger gustaba de llamar por teléfono a las actrices o presentadoras de informativos de televisión que más le atraían, confiando en que fueran lectoras de su obra y la seducción resultase más fácil.
“Cree más o menos en el budismo, durante un tiempo perteneció a la Iglesia de la Cienciología, nunca ha utilizado un ordenador, ve una y otra vez la película 39 escalones, de Alfred Hitchcock, y exige que sus amigos le llamen Jerry. Sus fotos son rarísimas –suele tratarse de instantáneas tomadas a la puerta de un supermercado o en la calle, a distancia, porque el hombre es irascible– y hace más de 30 años que no concede entrevistas; la última fue realizada por dos estudiantes de secundaria y apareció en una revista de colegio”, agregaba la publicación.
Salinger mismo dejó claro el criterio para una gran novela cuando le hizo decir a su personaje Holden: "Lo que más valoro es cuando uno queda completamente agotado después de leer un libro y desea ser amigo del autor y poder llamarlo por teléfono en cualquier momento".
Su agente literario, Phyllis Westber, declaró que el novelista se había roto la cadera el pasado mayo, de lo cual se recuperó bien. Pero su salud se deterioró a principios de año, poco después de celebrar su cumpleaños 91, el primero de enero; no obstante, al morir "no sufrió ningún dolor".
La familia de Salinger subrayó el deseo del autor de "defender su privacidad a toda costa" y pidió a los medios y al público respeto en estos momentos.

Obra maestra, de principio a fin, que además puedes leer descargar aquí.

Gobierno poblano retira apoyo a filme basado en novela de Gabo

La tarde de ayer, el gobierno del estado de Puebla anunció, por medio de un boletín que subió a su portal de Internet, que retirará el apoyo económico a la filmación de la novela del escritor Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes. Sin argumento mayor que el confirmar la negativa al polémico proyecto filmico, en tan sólo cinco líneas informó: la producción solicitó a las autoridades de Puebla respaldar financieramente el largometraje, lo que fue sometido a consideración y descartado totalmente.

En tanto, el vocero del Consejo para el Desarrollo Comercial, Industrial y de Servicios, Yraclis Psihas, quien horas antes había confirmado que el estado aportaría el 20 por ciento del total de la producción de la cinta, que supera los 8 millones de dólares, dijo desconocer esta medida unilateral tomada por el administración de Mario Marín Torres.

En algunos medios locales se manejó que el gobierno poblano no invertiría en la filmación por falta de recursos, pues de mayo a septiembre la Secretaría de Finanzas registró una caída de 32.5 millones del impuesto sobre nómina, y de 1.5 millones de pesos del impuesto sobre hospedaje.

En entrevista, Psihas expresó que la novela de Gabo “es un filme que vale la pena apoyar, pues dará una gran proyección turística a Puebla en el país y en el extranjero. Y en segunda, porque el impacto de la recuperación del dinero invertido será más grande y regresará al estado en menos tiempo, inclusive esperamos que supere en taquilla a Arráncame la vida, por el peso de la historia escrita por García Márquez”.

Cuarta cinta del estado

Psihas, vocero del organismo responsable de administrar el Impuesto Sobre la Renta (ISR) que recauda el estado, dijo desconocer la demanda impuesta por la Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe el pasado lunes, a quienes resulten responsables por el delito de apología de la prostitución infantil y la corrupción de menores, por la filmación en Puebla de Memoria de mis putas tristes.

–¿Qué tanto le perjudica a Puebla que se eche abajo un proyecto fílmico de esta magnitud?

–No sabemos qué tanto perjudicará ni qué problemas traerá al estado. Habría que valorar qué impactos tendrá en Puebla y así evitar meternos en problemas.

-¿Qué tanto se revive el tema de Lydia Cacho con Memoria de mis putas tristes?

-El estado de Puebla ha invertido en anteriores proyectos filmicos, como Nické y la Leyenda de la Nahuala, cintas animadas producidas por Animex, Arráncame la vida, y Memoria de mis putas tristes sería nuestra cuarta película.

Finalmente, destacó que las inversiones que hace el organismo a proyectos artísticos y culturales tienen como objetivo incrementar el turismo y, a mediano plazo, el recurso regresa al estado para ser empleado en infraestructura.

Por su parte, la productora Bertha Navarro en entrevista con La Jornada habla sobre su supuesta postura de parar el rodaje dirigido por Ricardo del Río: “Por supuesto no estoy en contra del arte y la libertad de expresión, –mi carrera avala lo que digo–; lo que sí quiero precisar es que se tenga cuidado de recibir fondos del gobierno de Puebla para financiar la película, porque puede darse una lectura distinta a lo que el director quiere retratar en la película, puede leerse de otra manera ya que la historia es muy sensible”.

Escándalo desvirtúa obra literaria

La productora de una cuarentena de películas mexicanas agregó: Hay que ser sensibles sobre el tema del tráfico de niños y redes de pederastia por el problema tan grande que tenemos en México y por la falta de impartición de justicia que existe en el país; además hay que recordar el escándalo de pederastia que se dio en Puebla, recibir dinero de un gobierno que se vio envuelto en eso puede desvirtuar la obra literaria de Gabriel García Márquez y lo que el director intenta narrar.

La polémica sobre la oposición de Navarro a detener el rodaje de Memoria de mis putas tristes se desató al hacer público un mail enviado a Ricardo del Río; sobre ello Navarro mencionó: “Lo que sí quiero recalcar es el poco tacto que tuvo el director y productor de la cinta al filtrar un mail privado que reprodujo un periódico, porque debemos tener privacidad, pienso que sí existió mala fe por parte del director para manipular y malinterpretar el contenido de mi carta”.

También en la ciudad de Puebla, Arturo Ripstein opinó sobre la demanda interpuesta por la organización de derechos humanos en contra del ganador del Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez y dijo: siempre es lamentable que un grupo de personas piense que los libros son nocivos. Los que comienzan quemando libros, terminan quemando gente.

Yo estoy convencido de que no hay una sola película ni un solo libro que sea un manual de instrucciones. La pederastia no necesita de invitaciones. La opción de una mirada como la de García Márquez es la de un artista, no la de un estimulante. El arte tiene que defenderse a toda costa, porque el arte, a fin de cuentas, es lo único peligroso que nos queda en la vida, agregó el cineasta luego de su conferencia magistral en el Complejo Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Puebla (UAP).

La demanda de la referida organización, al frente de la cual se encuentra Teresa Ulloa, incluye asimismo al titular del Ejecutivo poblano y a su secretario de Finanzas, Gerardo Pérez Salazar; además de los representantes legales de las empresas Femsa y Televisa que participarían como productoras.

Analizan demanda

En la ciudad de México, Ulloa, ex dirigente del Sindicato del Colegio de México, presentó una denuncia contra quien resulte responsable ante la Procuraduría General de la República, para que investigue hechos que pueden ser constitutivos del delito de apología de la prostitución infantil y la corrupción de menores de edad por la filmación de una cinta con la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, en la ciudad de Puebla.

Consideró que si se realiza la película, se estará llevando a la pantalla la historia de un anciano que decide darse una noche de amor loco con una adolescente drogada de 14 años, glorifica la pedofilia y la pederastía y al masificar el mensaje las naturaliza o normaliza y pone en grave riesgo a las mujeres y niñas de nuestros pueblos.

El Ministerio Público Federal inició un acta circunstanciada, lo que significa que aún no se considera que exista delito alguno al respecto, pero se analizarán los elementos aportados por los denunciantes.

Alonso Fragua, Yadira Llaven, Gustavo Castilo y Jorge Caballero
La Jornada de Oriente

Denunciarán a “Gabo” y al gobierno de Puebla

La Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe presentará una denuncia penal ante la Procuraduría General de la República (PGR) en contra del gobierno de Puebla y del escritor colombiano Gabriel García Márquez por el delito de apología a la prostitución infantil.

Lo anterior por el anuncio de hace tres semanas del gobierno de Puebla en el sentido de que este mes comenzarán en esa ciudad las filmaciones de la película -de coproducción de Puebla, España y Dinamarca- basada en la novela Memoria de mis putas tristes escrita y publicada en 2004 por García Márquez.
En esa obra el Premio Nobel de Literatura cuenta la historia de un hombre que al cumplir 90 años de edad decide regalarse "una noche de amor loco con una adolescente virgen". Para "conseguir" a una niña de 14 años recurre a la propietaria de un prostíbulo que el anciano visitó durante muchos años.
Teresa Ulloa, directora de la Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe, señaló que filmar una película que difunda este tipo de historias “re p re s e n ta un riesgo en un país donde la pedofilia y la trata de personas con fines de explotación sexual crecen con la tolerancia y la complicidad de autoridades”.
Lo que dicta la ley Dijo que, además, la filmación y posterior difusión del filme constituye un delito sancionado por el Código Penal Federal y que se denomina apología a la prostitución infantil. El título 8 del Código Penal Federal habla sobre los delitos contra la moral pública y las buenas costumbres y en este apartado, el artículo 209 establece que “al que provoque públicamente un delito, o haga apología de éste o algún vicio, se le aplicarán de 10 a 180 jornadas de trabajo a favor de la comunidad si el delito no se ejecutare; en caso contrario se le aplicará al provocador la sanción que le corresponda por su participación en el delito cometido”.
El artículo 201 bis estipula que “al que promueva, publicite, invite, facilite o gestione por cualquier medio a persona o personas a que viaje al interior o exterior del territorio nacional y que tenga como propósito tener relaciones sexuales con menores de 18 años se le impondrá una pena de 5 a 14 años de prisión y de 100 a 2 mil días de multa”.
“La filmación de esta película y el hecho de que en ella esté involucrado el Premio Nobel de Literatura representa una glorificación a una actividad ilícita”, por lo que la organización civil presentará una denuncia. “Además el hecho de que se filme en Puebla nos habla mucho y confirma las cadenas de complicidad que hay entre pederastas y las autoridades, pues basta recordar las acusaciones que giran en torno al gobernador Mario Marín en ese sentido”, explicó la directora de esa organización civil.
Sobre la película Ulloa señalo que también buscarán un acercamiento con el escritor a fin de que rectifique y no se realice la filmación. Hace un año, el diario colombiano El Espectador as e g u ra b a que aún se analizaba si la filmación sería en Francia o Cuba y que se ofreció el protagónico al mexicano Damián Alcázar. Sin embargo, el 18 de septiembre, el secretario de Finanzas y Administración del estado de Puebla, Gerardo Pérez Salazar, anunció que en cuatro semanas comenzaría el rodaje en esa entidad y que su costo de producción será de al menos 8 millones de dólares. Dijo que en la co-producción participan los gobiernos de Puebla, España y Dinamarca, así como las empresas Femsa y Televisa.
La dirección sería del danés Henning Carlsen y el guión del francés Jean C. Carrière.

Liliana Alcántara / El Universal

“La mayor satisfacción, que los zapatistas sintieran suya Corazón del tiempo”

Corazón del tiempo (2008), primer largometraje de ficción interpretado por bases de apoyo zapatistas, se estrena hoy en salas comerciales.

La cinta dirigida por Alberto Cortés, es una historia de amor que sucede en un municipio autónomo y muestra la vida cotidiana de una comunidad en resistencia, con todo lo que implica: la toma de decisiones mediante asamblea, la presencia militar y paramilitar, la defensa de la tierra, la relación entre comunidades e insurgentes.

El guión fue escrito por Cortés y el periodista Hermann Bellinghausen, profundo conocedor de la región y del zapatismo, enviado de La Jornada en Chiapas desde el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en 1994.

Si bien hoy es el estreno comercial, el 8 de agosto del año pasado fue exhibida por primera vez en Chiapas, cerca de donde se filmó, donde había una mayor concentración de gente que trabajó en la cinta. Asistieron mil 700 personas. "Lo que más satisfacción nos dio fue que ellos la sintieron suya; se sintieron representados por ella", dijo el cineasta Alberto Cortés, tras el prestreno en la Cineteca Nacional este lunes.

"A veces la desobediencia tiene una razón", le dice doña Zoraida (doña Aurelia) a su nieta Alicia (Marisela Rodríguez). Está hablando de la hermana de Alicia, Sonia (Rocío Barrios), quien a partir de que se enamora provoca una discusión en la comunidad respecto del papel de las mujeres y su derecho a tomar decisiones. "Las cosas han cambiado", le dice Sonia a su padre, Mateo. "Merecemos nuestra voz y voluntad."

Pero al hablar de desobediencia, también viene a la mente la rebelión zapatista.

La cinta, pasa efectivamente de lo personal a lo colectivo, muestra cómo las acciones individuales se entretejen con las comunitarias.

"Los personajes están hechos pensando en la gente real", dijo Bellinghausen en el video de cómo se realizó la película en 2007, hecho por bases de apoyo zapatistas que trabajan de comunicadores comunitarios. "Es un homenaje a la resistencia misma", siguió.

Antes de filmar, el director comenzó por llevar cine en un formato lo más parecido a la gran pantalla. Proyectó cintas mexicanas de la época de oro, de Charles Chaplin e incluso The Matrix.

Revolución y modernidad

Para Cortés, la modernidad está en lo que se está construyendo en las comunidades zapatistas. Allá "están haciendo una revolución", dijo en entrevista con La Jornada el año pasado. "Van un paso adelante: ya sabemos que los partidos políticos no sirven, y no sucede nada. En cambio, allá intentan algo nuevo (mediante la autonomía y las juntas de buen gobierno). Y en ese intentarlo no se pelean con la tecnología. Hay una propuesta artística, cultural y de comunicación muy fuerte: en el terreno de la comunicación y el arte, están Radio Insurgente, los talleres de video, la producción de la película, la interacción con grafiteros nacionales e internacionales... Los pueblos zapatistas tienen una propuesta moderna, consciente y actual. Han dado lecciones muy importantes de cómo enfrentar futuros retos en muchas áreas, como la agroecología: hay planteamientos muy avanzados de cómo manejar el problema de la tierra."

Corazón del tiempo ganó el premio Mayahuel por mejor director en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara este año. En 2009 participó en los festivales de cine de San Sebastián, Sundance y Toulousse.

Está producida por Bataclán Cinematográfica, junta de buen gobierno Hacia la Esperanza, Foprocine/Imcine, Universidad de Guadalajara, DiPA/Cinefusion, Estudios Churubusco Azteca, Filmoteca de la UNAM e Imval Producciones.

La cinta se exhibe en la ciudad de México y San Cristóbal de las Casas, con 14 copias. Con este filme arranca el segundo Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos, hoy a las 19 horas, en Cinépolis Diana.

Vamos a romper el cerco comercial, tod@s a las salas de cine.
Desde Abajo y a la Izquierda.

Más información en:
www.corazondeltiempo.com/

Adios a un poeta

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.

Mario Benedetti. Poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros. Recibió la formación primaria y secundaria en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario Marcha donde se formó como periodista, colaborando allí hasta 1974. Ocupó el cargo de director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España donde permanece la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, cuentos y ensayos, traducidos en su mayoría a varios idiomas. De su extensa obra se encuentran entre otros, la novela Gracias por el fuego, El olvido está lleno de memoria, y los poemarios, Inventario Uno e Inventario Dos.
El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00hs Benedetti fallece en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad. El Palacio Legislativo fue designado como el sitio de su velatorio. En el marco de este hecho, el gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el "Salón de los Pasos Perdidos" del Palacio Legislativo desde las 9:00 del lunes 18 de mayo.

Reconciliaciones

Puedo reconciliarme
con la luna tediosa y congelada
con la puerilidad de los profetas
con el viejo sudario del crepúsculo
puedo reconciliarme
con el milagro de las pesadillas
con el recodo triste del invierno
con la cursilería del laúd
pero nunca podré reconciliarme
con los buhoneros de la muerte
los cascabeles del olvido
los sicofantes de mi pánico
nunca podré reconciliarme
con los depredadores de mi gente
el aguinaldo de los delatores
la desmemoria de los fusileros.